GORDON MATTA-CLARK

Bronx Floors (1972) est la première œuvre architecturale à grande échelle de Matta-Clark. Il y a disséqué les sols et les murs d’immeubles abandonnés du Bronx, créant des couches d’espace négatif qui ouvrent de manière inattendue des passages visuels entre les différents intérieurs d’appartements, ainsi qu’une vue directe sur la rue extérieure. L’exposition présente trois collages en tirages gélatino-argentiques regroupant des photographies à la fois troublantes et vertigineuses, révélant la multiplicité des perspectives offertes par ses découpes, ainsi que des clichés des sections extraites qu'il a ensuite exposées.

En aplatissant la perspective de ces surfaces de briques apparentes et de peinture écaillée, l’artiste abstrait les formes de la ville, révélant un rythme et une poésie visuelle tout en mettant en lumière la déliquescence de ces quartiers. Les gros plans témoignent de la finesse de son intervention dans et sur les intérieurs, tandis que les plans larges dévoilent sa vision stratifiée et morcelée de la ville, un thème qui deviendra encore plus explicite dans son œuvre ultérieure.

Une projection à grande échelle du film muet en couleur Splitting, initialement tourné en super 8, recouvre l’un des murs de la nef, insufflant l’énergie cinétique de la pratique vivante de l’artiste dans l’espace de la galerie. D’autres éditions de ce film font partie des collections du 21st Century Museum of Contemporary Art à Kanazawa, de l’Art Institute of Chicago, du Carnegie Museum of Art à Pittsburgh, et du Centre Pompidou à Paris.

Une projection à grande échelle de Bingo (1974), montre en détail les mains de l’artiste traçant les coupes prévues sur une photographie de la maison, puis suit le processus, condensé en seulement dix jours. Des descriptions fragmentées s’entrelacent aux scènes, offrant une présence silencieuse de la voix de l’artiste, qui avait pour habitude d’écrire des bribes de pensées sur des fiches, à l’image de son parrain Marcel Duchamp. 

Parmi les films présentés figure City Slivers (1976), une œuvre moins connue dans laquelle Matta-Clark explore la “texture” de New York à travers une série de coupes verticales montrant des rues animées et des gratte-ciel. Les images fragmentées et morcelées évoquent les lignes qu'il traçait dans les murs, offrant un contexte plus profond à la vision qui a façonné ses œuvres majeures. Les angles de vue changeants, parfois présentés simultanément, font écho à une référence poignante, voire subliminale, à son frère jumeau, qui s'est tragiquement tué en tombant d'une fenêtre de l'appartement qu'ils partageaient cet été-là. Vers la fin du film, un texte bref et à peine lisible, que Matta-Clark a découpé à la main et inséré dans la bobine, contient les mots « he just hit the pavement...face down » (il vient de heurter le trottoir...face contre terre).

Une section spéciale de l'exposition est dédiée à Office Baroque (1977), l'une des dernières interventions de Matta-Clark, réalisée en Belgique un an avant sa mort prématurée en 1978, à l'âge de 35 ans. L'artiste a exécuté une série de coupes géométriques complexes en trois dimensions, basées sur des motifs de cercles superposés, qui traversent systématiquement les cinq étages d'un immeuble de bureaux à Anvers. L'exposition présente un documentaire consacré au projet, des rares tirages Cibachrome, une série de photographies en noir et blanc des différents intérieurs, une étude préparatoire où l'artiste a esquissé les coupes sur un tirage gélatino-argentique, ainsi qu'une affiche réalisée pour marquer le lancement du projet.

L'exposition présente un documentaire consacré au projet, des rares tirages Cibachrome, une série de photographies en noir et blanc des différents intérieurs, une étude préparatoire où l'artiste a esquissé les coupes sur un tirage gélatino-argentique, ainsi qu'une affiche réalisée pour marquer le lancement du projet.

Cette exposition a pu voir le jour grâce au soutien de The Estate of Gordon Matta-Clark, en collaboration avec la David Zwirner Gallery et Montrasio Arte à Milan.