PIGMENTS ET PRÉSENCE: LITA ALBUQUERQUE

Lita Albuquerque, figure féministe pionnière des mouvements américains du Land Art et du Light and Space, est connue pour avoir introduit de la poudre de pigment brut dans ses interventions paysagères à grande échelle. À travers des œuvres réalisées notamment dans les déserts de Californie, d'Égypte et de l'Antarctique, elle interroge les liens architecturaux et alchimiques entre nous, le monde naturel et le cosmos.

La sélection intime de dessins et de peintures présentée dans l’exposition Pigments et Présence transpose les mêmes matériaux et questionnements dans une échelle condensée. Elle en cristallise la présence à travers un nouvel ensemble de dessins, d’estampes et de peintures grand format, jamais encore exposés, qui traverse la pratique de l’artiste des années 1980 à aujourd’hui.

Les dessins (tous intitulés Untitled, 2024) révèlent les traces des mains de l'artiste, qui presse le pigment pur directement sur le papier. C'est un écho à la méthodologie contemplative et précise qu'elle emploie dans ses œuvres de land art et ses sculptures, telles qu'elles ont été exposées en intérieur pour la première fois en Europe en 2024 lors de son exposition Early Works dans la nef de la galerie. 100 Breaths (1989) est une série de monoprints lithographiques uniques et de grand format qui capturent la fluidité vaporeuse et l'engagement de l'artiste envers la couleur — l'une des innovations clés que les femmes artistes du land art ont apportées au mouvement de l'art de la terre dans les années 1970 et 1980. À l'époque, Albuquerque saupoudrait de pigment libre des rochers dans le désert (Rock and Pigment (1978)) et remplissait d'un bleu éclatant une ligne en creux se dirigeant vers l'horizon (Malibu Line (1978)). Cette teinte signature fait son retour dans les peintures de grand format, réalisées avec de la résine d'or. Elles semblent irradier de l'intérieur, dotées d'une luminosité scintillante qui évolue avec la lumière.

Par la pureté et l'immédiateté de sa matérialité, ainsi que par la qualité méditative intrinsèque qui sous-tend sa pratique, Albuquerque active une relation alchimique chez le spectateur, reliant le corps, la lumière et les étoiles.