ART BRUSSELS | FOR A LANGUAGE TO COME: Booth 6A-08

Lauréate du Prix SAM 2023 pour l'art contemporain, finaliste pour le Prix Marcel Duchamp en 2020, la pratique artistique d'Alice Anderson se situe à l'intersection de la spiritualité et de la technologie. Anderson forge une langage unique par ses performances à la force et à l’intelligence du corps, seule et collectivement, en dansant avec les objets et les espaces. De ces Danses Technologiques, intuitives et gestuelles où la performeure réactive poétiquement le lien fort entre l’humain et le nonhumain, naissent de grandes peintures. Ordinateurs, drones, piles, masques de réalité virtuelle (etc…) sont enduits de peinture et entrainent l'artiste dans une danse rythmée par des respirations hyper-ventilées qui la guide vers une transe, où, les objets animés par des mouvements répétitifs génèrent des points d’impacts sur la toile au sol. Ces objets technologiques mémorisés sur la toile par la peinture sont ensuite assemblés et cristallisés au fil couleur cuivre - matériau symbolisant les connexions neuronales et technologiques - pour devenir des sculptures. L’oeuvre sculpturale monumentale d’Alice Anderson Spiritual Machines, ensemble d'outils technologiques ainsi cristallisés, a été créée pendant dix ans et mémorise les objets de l’ère Anthropocène. Le titre Spiritual Machines fait référence au livre The Age of the Spiritual Machines, publié en 1999 par Ray Kurzweil, pionnier de l'intelligence artificielle.  Anderson a récemment exposé au musée Stedelijk, au Centre Pompidou, à l’Atelier Calder, entre autres.

La galerie dévoilera en avant-première à Art Brussels la nouvelle série Wortmischungen (mélanges de mots) de LAb[au], qui fera l'objet de deux expositions, l'une à la galerie et l'autre au Botanique, à la fin du mois de mai. Les artistes utilisent un algorithme pour relier deux couleurs - à la fois dans leur nom et dans leur forme - afin d’explorer les résultats de leur fusion, tant sur le plan linguistique que visuel. Pour créer Romantik, par exemple, le rot (rouge) se mêle au kamin (carmin), pour créer une œuvre qui se déploie dans la tension entre l'intuitif, l'émotionnel et le perceptuel d’une part, et le logique, l'analytique et le conceptuel d’autre part. Comme la combinaison des mots diffère du mélange les couleurs, les monochromes produits dans cet antagonisme questionnent la diochotomie historique entre le visuel et l'écrit, entre l'image et le langage. Les œuvres sont rangées dans des tiroirs à fiches, créant un dictionnaire des alchimies possibles, et présentées comme des incantations encadrées au mur. Le collectif artistique a exposé dans des institutions telles que le MOMA, la Biennale de Venise, le Centre Pompidou, le New Museum, Le Louvre, etc.

Dans une série de cinq dessins photographiques de son installation aux Pyramides de Gizeh en 1996, Lita Albuquerque superpose des graphiques, des symboles, des structures en nid d'abeille, ainsi qu’une réplique de la carte des étoiles qu'elle a élaborée in situ pour sa performance dans le désert Sol Star à la Biennale du Caire. Représentante des États-Unis, elle y a obtenu le premier prix. Figure féminine canonique du Land Art, Albuquerque est renommée pour son utilisation du pigment dans ses œuvres éphémères à grande échelle et spécifiques à un site. Elle a récemment participé à l'exposition Groundswell - Women of Land Art au Nasher Sculpture Center et à l'exposition Light & Space au Copenhagen Contemporary, et a tenu un solo show à La Patinoire, marquant la première présentation indoor de son Land Art en Europe.

Dans D'après nature, Renaud Auguste-Dormeuil a créé une série de cartes postales peintes qui superposent une iconographie nostalgique à un désastre imprévu. Il utilise des photographies historiques trouvées et des gravures de monuments qu'il manipule pour y insérer une trace des incendies qui ont dévasté les sites les années suivantes. La répétition de son processus de traitement des différents lieux s'étend à un langage immersif évoquant « l’hantologie » derridienne - "le temps est disjoint" - et une historiographie troublante du triomphe et de la catastrophe. Auguste-Dormeuil est lauréat du prix Meurice pour l'art contemporain, ancien pensionnaire de l'Académie de France à Rome et a exposé à la Villa Médicis, au MACRO, au Palais de Tokyo et dans d'autres lieux. 

* Takuma Nakahira, For a Language to Come, 1970 Fudo-sha, Tokyo