Dans les années 1970, les photographies et les films de Haxton ont été exposés à New York et à Paris avec la galerie Sonnabend, la galerie reconnue pour avoir introduit l’art conceptuel et minimal américain en Europe, ainsi que l’art conceptuel européen et l’Arte Povera à New York.
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David Haxton (né en 1943, États-Unis) est cinéaste et photographe. Actif dans la scène expérimentale de New York dans les années 1970 et 1980, il a exposé dans tous les grands lieux : The Anthology Film Archives (1976), la célèbre série Cineprobe du Museum of Modern Art (1978), le Whitney Museum (1975, 1978, 1979, 1981, 1983, 2015).
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« Je me suis intéressé à la photographie à cause de mon intérêt pour le médium du film. »
- David Haxton
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« Je me suis intéressé à examiner la nature du médium, notamment la lumière, le mouvement et la formation d’une illusion tridimensionnelle sur une surface plane. »
— David Haxton, présentation MoMA Cineprobe, 1978 -
Les films les plus emblématiques de Haxton sont une série de films 16 mm tournés en négatif avec une caméra Bolex. Les films explorent la planéité, la dimensionnalité et l’illusion optique.
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Jonas Mekas, cinéaste et théoricien influent, a décrit les œuvres de Haxton dans le Village Voice en 1975 comme « l’exploration la plus inventive des possibilités et illusions négatif-positif que j’aie vues au cinéma ».
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Chaque film est tourné depuis un angle de caméra fixe et dure le temps nécessaire au performeur pour accomplir la tâche prescrite. L’action se déroule par des mouvements d’aller-retour à travers le plan de l’image. Comme le noir et le blanc sont inversés dans le négatif, la lumière apparaît sous forme de taches noires, et les repères spatiaux habituels deviennent obliques.
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Moving Picture Screens (1974)
Moving Picture Screens (1974) is a film installation in which the physical screen which shows the projection mirrors the screens in the film.
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Untitled, Diptychs (1976)
Two 8 x 10 in. black and white contact prints made from 8 x 10 in. negatives.Au moment où Haxton réalisait ses films, il commença également à faire des photographies. La galerie est heureuse de dévoiler une série inédite de diptyques vintage uniques de 1976. Chaque œuvre a été réalisée à partir de négatifs 8 x 10 pouces et présente une profondeur et une précision saisissantes. Bien que ces œuvres soient enrichies par leur contexte — elles ont été créées sur les plateaux des films expérimentaux canoniques de l’artiste, à partir de restes de ses performances : ampoules, papiers déchirés ou découpés, et bien plus — elles s’imposent individuellement comme des pièces frappantes, puissantes et intrigantes.
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Les œuvres de Haxton font partie des collections du Centre Pompidou à Paris, du SFMOMA à San Francisco, du Smithsonian American Art Museum à Washington, D.C., du Whitney Museum of American Art à New York, de l’Albright Knox Gallery, de la National Gallery of Art à Canberra (Australie), du MoMA à New York, de la Fondation Kadist, de la Polaroid Collection et de l’Art Institute of Chicago.
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Parmi les expositions collectives récentes sélectionnées figurent le Teatrino di Palazzo Grassi, Venise (2022), le Museum of Modern Art, New York (2019), KANAL – Centre Pompidou, Bruxelles (2018), le Pirelli HangarBicocca, Milan, ainsi que le Whitney Museum of American Art, New York (2015).
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