DAVID HAXTON | OFFSCREEN 2025

  • David Haxton (né en 1943, États-Unis) est cinéaste et photographe. Actif sur la scène expérimentale new-yorkaise dans les années 1970 et 1980, il a exposé dans tous les lieux majeurs : Anthology Film Archives (1976), la célèbre série Cineprobe du Museum of Modern Art (1978), le Whitney Museum (1975, 1978, 1979, 1981, 1983, 2015).

  • Ses photographies et ses films ont été exposés à New York et à Paris avec la galerie Sonnabend, réputée pour avoir introduit l’art conceptuel et minimal américain en Europe, ainsi que l’art conceptuel européen et l’Arte Povera à New York.

  • Ses films les plus canoniques forment une série de seize films en 16 mm tournés en négatif avec une caméra Bolex. Dans chacun d’eux, l’artiste ou un performeur exécute une série d’actions simples en studio, interagissant avec la bidimensionnalité du cadre filmique. Les films explorent la planéité, la dimensionnalité et l’illusion d’optique.

  • « Je me suis intéressé à l’examen de la nature du médium, notamment la lumière, le mouvement et la formation d’une illusion tridimensionnelle sur une surface plane. »
    — David Haxton, présentation Cineprobe au MoMA, 1978

  • Chaque film est tourné depuis un angle de caméra fixe et dure le temps nécessaire au performeur pour accomplir la tâche prescrite. L’action se déploie en allers-retours à travers le plan de l’image. Comme le noir et le blanc sont inversés dans le négatif, la lumière apparaît sous forme de taches noires et les repères spatiaux habituels deviennent obliques.

  • « L’image spatiale est sculptée dans la surface rectangulaire illuminée par les actions des performeurs. Leurs activités sont organisées de façon à produire une interaction constante entre la physicalité de l’éclairage de l’écran et l’image illusionniste d’un espace générée par l’image filmique. »
    — David Haxton

  • Jonas Mekas, le cinéaste et théoricien influent, décrivait les œuvres de Haxton dans le Village Voice en 1975 comme « l’exploration la plus inventive des possibilités et illusions du négatif-positif que j’aie vues au cinéma. »

  • Bringing Lights Forward (1970)

    4 min. b&w, 16mm, silent
    Bringing Lights Forward est le premier de cet série de films. « Bringing Lights Forward décrit le plateau de tournage...

    Bringing Lights Forward est le premier de cet série de films.

     

    « Bringing Lights Forward décrit le plateau de tournage à travers la manipulation de lampes sur pied. On voit une femme placer trois lampadaires au centre, à gauche et à droite de l’écran, puis les avancer progressivement vers le premier plan — la surface de l’écran — en plusieurs étapes distinctes. À chaque déplacement, elle allume et éteint les lampes. Enfin, elle regroupe les trois pieds au centre de l’écran, mais de telle manière que les lampes elles-mêmes, source lumineuse du film, soient coupées par le haut du cadre tout en continuant d’éclairer l’écran. La femme quitte le champ une fois cette action accomplie. Le placement et le mouvement des lampadaires, ainsi que l’usage du négatif dans ce film, constituent une démonstration littérale de la manière dont la lumière influence la qualité perceptive de l’image filmique. »

    — Castelli Sonnabend Tapes and Films Catalog

  • Untitled, Diptychs (1976)

    Deux tirages contact noir et blanc de 8 x 10 pouces réalisés à partir de négatifs 8 x 10 pouces.

    Au moment où Haxton créait ses films, il commença également à réaliser des photographies. À OFFSCREEN, la galerie a le plaisir de présenter en avant-première une série de diptyques vintage inédits que l’artiste a créés sur les plateaux de tournage, utilisant les vestiges de ses performances — ampoules, papiers déchirés et coupés, et bien plus encore.

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  • Dans une extension de sa pratique cinématographique, Haxton a réalisé des installations filmiques, amenant ses explorations de l’espace directement dans l’espace d’exposition. L’une d’elles a été présentée à la galerie Sonnabend en 1974 lors de l’exposition Films by Artists, aux côtés de Vito Acconci, John Baldessari et David Shulman.

  • Moving Picture Screens (1974)

    À OFFSCREEN, nous avons l’honneur de présenter pour la première fois Moving Picture Screens (1974), une installation filmique dans laquelle l’écran physique sur lequel est projeté le film reflète les écrans présents dans le film lui‑même.

  • « L’écran de cinéma est une toile fraîchement apprêtée qui devient une image spatiale lorsque le faisceau lumineux du projecteur est interrompu par l’image filmique. »

  • Dans le film, l’artiste manipule et déplace deux écrans dans son atelier, les passant d’une position remplissant tout le champ visuel à une disposition côte à côte au fond de l’espace. Formé comme peintre, ce travail engage l’intérêt de Haxton pour l’appareil de la peinture — chevalets et toiles — alors qu’il explore la dimensionnalité du plan‑image filmique.

  • Parmi ses récentes expositions collectives figurent : Teatrino di Palazzo Grassi, Venise (2022) ; The Museum of Modern Art, New York (2019) ; KANAL – Centre Pompidou, Bruxelles (2018) ; Pirelli Hangarbicocca, Milan ; et le Whitney Museum of American Art, New York (2015).

     

    Les œuvres de Haxton font partie des collections du Centre Pompidou, Paris ; SFMOMA, San Francisco ; Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. ; Whitney Museum of American Art, New York ; Albright‑Knox Gallery ; National Gallery of Art, Canberra, Australie ; MoMA, New York ; Kadist Foundation ; Polaroid Collection ; et Art Institute of Chicago.