CARLOS CRUZ-DIEZ | ÉDITIONS: 23 APRIL THROUGH 26 JULY 2025

Éditions rassemble une sélection d'œuvres bidimensionnelles de Carlos Cruz-Diez, figure emblématique des mouvements de l'Art Optique et de l'Art Cinétique, qui bouleversa l'expérience et la perception de la couleur. Avec l'interrogation obsessionnelle d'un technicien et une démarche presque scientifique, résolument rationaliste, il s'est aventuré dans l'expérimentation des combinaisons chromatiques, cherchant à dévoiler ce que les diverses permutations et harmonies pouvaient éveiller.

Bien qu'il soit connu pour ses environnements participatifs et ses œuvres tridimensionnelles, il a également produit des œuvres bi-dimensionnelles.

Bien qu'il soit connu pour ses environnements participatifs et ses œuvres tridimensionnelles, il a également produit des œuvres bi-dimensionnelles.

Dans un entretien de 2012, Carlos Cruz-Diez exprime que, si dans l’histoire de l'art « la peinture sur une surface plane est devenue synonyme de permanence et d’éternité,» dans ses œuvres, il s'efforçe de rompre avec cette immobilité pour créer un « événement chromatique » où l'œuvre se transforme en fonction de la position, du mouvement et du déplacement du spectateur à travers le temps et l’espace. « Mon défi consiste à dévoiler au regard contemplatif une réalité délivrée du passé et de l'avenir : mes œuvres existent dans un présent perpétuel », affirme l'artiste en 2019.

Lorsqu’il se tourna vers le travail en série, Carlos Cruz-Diez s’engagea dans une exploration délibérée des variations infinies des essences chromatiques. Il composa des ensembles systématiques, offrant un jeu expérimental où les sensations visuelles prirent forme dans la vision phénoménologique du spectateur. Les œuvres sérielles présentes dans cette exposition couvrent un large éventail, des premières créations sur papier — telles les sérigraphies Couleur Additive, série de 2 (1981) en ocre et orange, ou encore la série Induction Chromatique (1988) — jusqu’aux pièces plus récentes et monumentales, comme l’ensemble de chromographies sur aluminium Couleur Additive Denise (2007). Dans Couleur Additive série semana (2013), Cruz-Diez employa la lithographie pour imaginer un ensemble graphique où les formes géométriques prennent vie, chacune correspondant aux temporalités d’une semaine.

Les œuvres de Induction Chromatique représentent l'une des huit explorations essentielles que Carlos Cruz-Diez a menées sur la nature même de la couleur. À travers cette série, l’artiste interroge la persistance rétinienne, ce phénomène où la couleur complémentaire se fixe dans l’œil après l’observation d’une couleur primaire. Alors que l’expérience de la persistance rétinienne se manifeste habituellement selon une temporalité séquentielle — telle l’apparition d’une sensation virtuelle de vert après l’observation d’un pigment rouge — l’Induction Chromatique cristallise ce phénomène en une expérience unique, contenue dans l’œuvre elle-même.

La série Couleur Additive, quant à elle, interroge le rayonnement de la couleur. Lorsque deux plans chromatiques se frôlent, une ligne verticale plus sombre se manifeste à leur point de rencontre. Bien que cette ligne n’ait aucune inscription matérielle dans l’œuvre, elle constitue un événement perceptif, apparaissant invariablement dans la conscience visuelle du spectateur. À travers cette série, Cruz-Diez a travaillé l’évocation de couleurs en réalité invisibles, conférant une matérialité phénoménologique à l’expérience du spectateur, face à des couleurs qui n’ont pas d’existence physique dans l’œuvre. Pour l’artiste, « La couleur n'est pas sur la surface, la couleur est dans l'espace. »

Commissaire | Julien Frydman

Assistante commissaire | Allyn Aglaïa

Texte | Allyn Aglaïa

Artiste français d’origine vénézuélienne, Carlos Cruz-Diez est né à Caracas en 1923 et est décédé à Paris en 2019. Il vivait et travaillait à Paris depuis 1960.

Le courant artistique de l’art optique et cinétique revendique "la prise de conscience de l’instabilité du réel". Carlos Cruz-Diez fait partie des acteurs majeurs du mouvement. Ses recherches font de lui l’un des penseurs de la couleur du XXe siècle. L'artiste conçoit le phénomène chromatique comme une réalité autonome, évoluant indépendamment dans l'espace et dans le temps en un présent continu.

En 1970, Cruz-Diez a représenté le Venezuela à la Biennale de Venise. En 2021, il a été choisi pour représenter le pavillon français Lumière, Lumières lors de l'Exposition universelle de Dubaï.

Les expositions personnelles récentes incluent le Centre Pompidou, Malaga, 2024 ; la Galerie de Arte Nacional, Caracas, 2023 ; le Palais d’Iéna, Paris, 2016 ; le MACBA, Buenos Aires, 2014 ; le MUAC, Mexico, 2012 ; le Museum of Fine Arts, Houston, 2011 ; le Guangdong Museum of Art, Guangzhou, 2011, et bien d’autres.

Les expositions collectives sélectionnées incluent la Tate Modern, 2025 ; le Kunstmuseum Bern, le Denver Art Museum et le Museum of Fine Arts, Houston, 2021 ; le Museum of Modern Art, New York, 2020 ; le Louisiana Museum, 2016 ; la Sharjah Art Foundation, 2015 ; le Hirshhorn Museum, Washington DC, le Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires et le Petit Palais, Paris, 2012 ; le Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 2010 ; le Centre Pompidou, 2010 ; le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2007, et bien d’autres.

Ses œuvres sont présentes dans les collections permanentes d'institutions telles que: la Tate Modern, Londres, le Museum of Fine Arts, Houston, le Wallraf-Richartz Museum, Cologne, le Museum of Modern Art (MoMA), New York, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et le Centre Pompidou, Paris. En 2021, il est l'artiste choisi pour représenter le Pavillon Français Lumière, Lumières lors de l'exposition universelle de Dubaï.