GENEVIEVE LEVIVIER: UN ARBRE A SOI

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  • Les mains plongées dans la matière, Geneviève Levivier fusionne l'acte de glaner et celui de créer en un rituel qui unit corps et esprit, Nature et Soi. Sa démarche de collecte embrasse un large spectre : plantes, textiles recyclés, résidus de fibres naturelles, pages jaunies de classiques littéraires issus de la bibliothèque familiale. De ces trouvailles qui la touchent, elle tisse une narration nouvelle, transcendant l'histoire matérielle des éléments rassemblés, à l'image du « Soi » mouvant et interconnecté décrit par la psychanalyse.

     

    À travers son travail sur les matériaux organiques et textiles, notamment dans le motif récurrent des écorces d'arbres qu'elle photographie puis transpose en abstractions, Levivier ravive notre connexion à la Nature et à sa matérialité essentielle. Les nervures de l'Arbre, subtilement révélées dans ses tissages et ses gravures laser, nous ramènent à nos racines profondément ancrées dans la terre, évoquant le caractère englobant et réticulaire de notre planète – dimension cruellement absente de notre monde en crise.

     

    Si la Nature demeure sa source première d'inspiration – qu'elle capture la luminosité paisible d'une clairière ou l'éblouissement enivrant de la neige – l'artiste n'hésite pas à confronter les réalités plus sombres : la fonte angoissante des glaciers, les forêts calcinées par des incendies dévastateurs, la nuit déchirée par la violence d'une humanité qui perd son âme. Car le Soi englobe toutes ces facettes, et le textile, tantôt souple et enveloppant, tantôt sculpté et tourmenté, devient le témoin de notre histoire commune et le symbole d'une humanité qui aspire désespérément à un monde meilleur.

  • GENEVIÈVE LEVIVIER

    GENEVIÈVE LEVIVIER

  • La démarche artistique expérimentale et conceptuelle de Geneviève Levivier est une démarche humaniste qui met en lumière la rencontre entre l’art, la science et la philosophie tout en étant en phase avec le Zeitgeist. Les mains dans la matière, composant avec des fibres naturelles, des textiles recyclés et des plantes, comme avec des techniques digitales et artisanales détournées, elle conceptualise son rapport au monde. Le textile et ses artefacts lui permettent de restaurer de façon poétique les liens avec la terre et le monde, d’en rendre les nuances, les sentiments complexes et paradoxaux qu’il génère, particulièrement en ces temps troublés. 

     

    Jouant avec une liberté étonnante de la plasticité textile, chaque œuvre convoque une assemblée de techniques se nourrissant l’une l’autre : peinture, teinture, impression, photographie, tressage, crochet, tricot, tissage, laser, sculpture, installations. Travaillant à la fois la fragilité et la résistance, la beauté et la perte, son travail revêt de nombreuses significations symboliques à l’image du textile qui nous accompagne de la vie à la mort, embellit notre quotidien, nous protège, se délite.

     

    Son travail à fait l'objet de nombreuses expositions personelles, notamment au Centre d'Art Contemporain Abbaye de Neimenster, Luxembourg (2022) ; Chapelle de Boondael, Bruxelles (2021) ; Musée Van Buuren, Bruxelles (2020) ;  Chapelle Musicale Reine Elisabeth, Waterloo, Belgique (2020) ; Abbaye de Villers-la-Ville, Belgique (2019).

     

    Parmi les expositions collectives figurent le DOGA Museum, Oslo (2024) ; le Lake Como Design Festival (2023) ; le New-York Textile Month, New-York (2022 et 2019) ; le Musée du Textile, Bourgoin Jailleux, France (2020) ; le Design Museum, Gand, Belgique (2019) ; le MUBE Museum of Sculpture, Sao Paulo, Brésil (2014) ; Musée d'Histoire Naturelle, Lille, France (2015) ; Pallazzo delle Stelline, Milan, Italie (2015) ; Pavillon de France officiel - Exposition Universelle de Milan 2015 ; Centre Wallonie Bruxelles à Paris, France (2014) ; Triennale di Milano, Milan (2013). 

     

    En 2018, elle est lauréate du Worth Project.  La même année , elle reçoit le titre "Talent du Brabant Wallon » en présence du Roi Philippe et de la Reine Mathilde de Belgique. En 2015, elle est finaliste du Prix Théophile Legrand de l’Innovation Textile - Institut de France, Paris. 

     

    Ses oeuvres font partie de la collection Herpain, Bruxelles ; de la collection Bulcke, Suisse; et de la Collection d’Art Publique de la Province du Brabant Wallon, entre autres.