ÉDITIONS : CARLOS CRUZ-DIEZ

Éditions rassemble une sélection d'œuvres bidimensionnelles de Carlos Cruz-Diez. Ce dernier est célébré comme un innovateur de l'Art Optique et de l'Art Cinétique, ayant bouleversé l'expérience et la perception de la couleur. Avec l'interrogation obsessionnelle d'un technicien et une démarche presque scientifique, résolument rationaliste, il s'est aventuré dans l'expérimentation des combinaisons chromatiques, cherchant à dévoiler ce que les diverses permutations et harmonies pouvaient éveiller.

Bien qu'il soit connu pour ses environnements participatifs et ses œuvres tridimensionnelles, il a également produit des œuvres bi-dimensionnelles.

Dans un entretien de 2012, Carlos Cruz-Diez exprime que, si dans l’histoire de l'art « la peinture sur une surface plane est devenue synonyme de permanence et d’éternité,» dans ses œuvres, il s'efforçe de rompre avec cette immobilité pour créer un « événement chromatique » où l'œuvre se transforme en fonction de la position, du mouvement et du déplacement du spectateur à travers le temps et l’espace. « Mon défi consiste à dévoiler au regard contemplatif une réalité délivrée du passé et de l'avenir : mes œuvres existent dans un présent perpétuel », affirme l'artiste en 2019.

Lorsqu’il se tourna vers le travail en série, Carlos Cruz-Diez s’engagea dans une exploration délibérée des variations infinies des essences chromatiques. Il composa des ensembles systématiques, offrant un jeu expérimental où les sensations visuelles prirent forme dans la vision phénoménologique du spectateur. Les œuvres sérielles présentes dans cette exposition couvrent un large éventail, des premières créations sur papier — telles les sérigraphies Couleur Additive, série de 2 (1981) en ocre et orange, ou encore la série Induction Chromatique (1988) — jusqu’aux pièces plus récentes et monumentales, comme l’ensemble de chromographies sur aluminium Couleur Additive Denise (2007). Dans Couleur Additive série semana (2013), Cruz-Diez employa la lithographie pour imaginer un ensemble graphique où les formes géométriques prennent vie, chacune correspondant aux temporalités d’une semaine.

Les œuvres de Induction Chromatique représentent l'une des huit explorations essentielles que Carlos Cruz-Diez a menées sur la nature même de la couleur. À travers cette série, l’artiste interroge la persistance rétinienne, ce phénomène où la couleur complémentaire se fixe dans l’œil après l’observation d’une couleur primaire. Alors que l’expérience de la persistance rétinienne se manifeste habituellement selon une temporalité séquentielle — telle l’apparition d’une sensation virtuelle de vert après l’observation d’un pigment rouge — l’Induction Chromatique cristallise ce phénomène en une expérience unique, contenue dans l’œuvre elle-même.

La série Couleur Additive, quant à elle, interroge le rayonnement de la couleur. Lorsque deux plans chromatiques se frôlent, une ligne verticale plus sombre se manifeste à leur point de rencontre. Bien que cette ligne n’ait aucune inscription matérielle dans l’œuvre, elle constitue un événement perceptif, apparaissant invariablement dans la conscience visuelle du spectateur. À travers cette série, Cruz-Diez a travaillé l’évocation de couleurs en réalité invisibles, conférant une matérialité phénoménologique à l’expérience du spectateur, face à des couleurs qui n’ont pas d’existence physique dans l’œuvre. Pour l’artiste, « La couleur n'est pas sur la surface, la couleur est dans l'espace. »

Viewing Room

Commissaire | Julien Frydman

Assistante commissaire | Allyn Aglaïa

Texte | Allyn Aglaïa