CALIFORNIA LIGHT: CASPER BRINDLE
Dans la Verrière, l'artiste américain Casper Brindle présente California Light, sa première exposition personnelle en Belgique.
L'exposition rassemble une sélection de ses peintures iconiques Aura, la série Strata, des Vacuum Light Glyphs et des œuvres sculpturales qui illustrent l’essence méditative des œuvres de cet artiste minimaliste du mouvement Light & Space.
Casper Brindle s'inscrit lui-même dans une tradition de transcendance. Également relié, moins directement, à la deuxième génération du mouvement Finish/Fetish, Brindle a vécu les mêmes phénomènes atmosphériques et rencontré les mêmes matériaux de l'ère spatiale que ses prédécesseurs Light & Space. En tant qu'assistant de l’artiste d’Eric Orr, Brindle a été en contact direct avec les principaux artistes du mouvement dès son plus jeune âge. « Parmi ces jeunes perceptualistes », écrit le critique et curator Peter Frank, « Brindle se distingue par sa grande attention non seulement pour la dépendance de cette tendance à l'égard des effets optiques, mais aussi pour l'austérité de son langage formel. Et c'est dans ce langage formel que Brindle pose les questions abstraites, voire métaphysiques, qui donnent à son art sa présence et sa vitalité particulières. »
La série Aura est constituée de pièces monochromatiques qui se situent entre la peinture et la sculpture. À première vue, elles semblent présenter des surfaces blanches austères. Cependant, lorsque le spectateur se déplace autour d'elles, une profondeur nuancée devient apparente, des couches fantomatiques remontent à la surface et de nouvelles structures émergent. De nature réductrice, ces objets ont une présence totémique qui inspire un respect tranquille. Au centre de chacun d'eux se trouve un rectangle métallique énigmatique enveloppé d'un halo de blanc pur. Ces formes énigmatiques semblent être faites de métal liquide.
Utilisant des outils et des techniques issus du complexe industriel de la culture automobile du sud de la Californie, Brindle applique la peinture sur la surface de ses tableaux Strata en plusieurs couches de fines pulvérisations à l'aérographe. Les finitions en résine très brillantes semblent liquéfier les strates de couleurs chatoyantes qui se trouvent en dessous, et l'effet est enivrant. Les gradations atmosphériques de couleur sont enfermées dans des surfaces durcies, dans un jeu constant entre la profondeur, la lumière et la texture. Plongeant le spectateur dans des champs chromatiques lumineux, ces peintures transcendent la suggestion représentative de la terre et de la mer, évoquant quelque chose de plus élémentaire, comme des horizons vastes et infinis se précipitant à travers le temps et l'espace.
Enfin, la nouvelle série empreinte de mystère de Casper Brindle, Vacuum Light Glyphs, est emblématique de sa recherche sur les possibilités expressives de la couleur et de la forme tout en utilisant de nouveaux matériaux et modes de production.
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Casper Brindle, The quite Before, 2020
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Casper Brindle, Farallon, 2019
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Casper Brindle, Strata work, 2019
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Casper Brindle, Light Glyph 5 , 2021
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Casper Brindle, Vacuum Formed Light Glyphs, 2022
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Casper Brindle, Vacuum Formed Light Glyphs, 2022
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Casper Brindle, Vacuum Formed Light Glyphs, 2022
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Casper Brindle, Aura painting #3, 2016
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Casper Brindle, Aura painting #2, 2016
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Casper Brindle, Aura painting #1, 2016
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Casper Brindle, Sculpture (1), 2024
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Casper Brindle, Sculpture (2), 2024
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Casper Brindle, Sculpture (3), 2024