Le Museo Reina Sofia de Madrid a présenté une exposition personnelle consacrée à l'œuvre graphique de Carlos Cruz-Diez.
Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923 - Paris, 2019) est l'un des principaux artistes abstraits-géométriques de la seconde moitié du 20e siècle. Il est surtout connu pour ses Physichromies, contributions indélébiles à l'histoire de l'art occidental et exemple contemporain des tensions qui ont opposé les dessinateurs et les coloristes au fil des siècles, un conflit à la fois technique, esthétique et philosophique.
Un aspect moins connu de la production de l'artiste est son travail dans le domaine du design graphique, où il a joué un rôle important dans le développement de l'industrie vénézuélienne de l'édition, en contribuant à un changement lié à une entreprise devenant plus que de simples techniciens (typographes, maquettistes, imprimeurs) à une entreprise où le design ajoutait la sensibilité formelle et chromatique de l'artiste visuel à la profession. L'expansion économique rapide du Venezuela, tirée par l'industrie pétrolière, a exigé des maisons d'édition vénézuéliennes des connaissances en communication visuelle qui leur faisaient défaut ; des années durant lesquelles le graphisme n'existait pas en tant que profession indépendante et les entreprises se sont tournées vers des artistes visuels, dont Carlos Cruz-Diez. Son histoire ressemble à celle de nombreux autres artistes d'Amérique latine, comme les artistes concrets Hércules Barsotti et Tomás Maldonado, respectivement du Brésil et d'Argentine, qui ont travaillé simultanément comme artistes et designers, comme graphistes et designers industriels, en se basant sur les contributions des techniciens et artistes européens, en particulier d'Espagne, d'Italie et d'Allemagne, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.
L'œuvre de Carlos Cruz-Diez se caractérise, tant dans le domaine du graphisme que dans celui des arts plastiques, par une réflexion - parfois obsessionnelle - sur ce que l'on appelle le "poids de la forme", un poids à la fois sémantique et structurel, positif et négatif, libérateur et oppressif. En tant que designer, la recherche de solutions simples et efficaces était ancrée dans la coexistence ordonnée et symbiotique de la forme, de la couleur et du contenu. En revanche, dans son travail visuel, la forme ne semble travailler que pour délimiter une zone d'interaction chromatique qui ne restreindrait pas la lumière et la nature immatérielle de la couleur.
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