Dans une revue de ses expositions à Los Angeles, Janelle Zara s'entretient avec Lita Albuquerque.
Au milieu des années 1970, j'ai commencé à réaliser des projets dans l'environnement qui consistaient à placer des objets sur le sol par rapport à la ligne d'horizon, aux montagnes ou à la lune, puis j'ai commencé à m'intéresser aux étoiles. Je suis tout à fait de mon temps ; lorsque l'homme a débarqué sur la lune, j'avais vingt-deux ans et nous n'avions jamais vu d'image de la Terre depuis l'espace. Ce fut un moment décisif pour ma génération. J'ai commencé à avoir des visions de cartographie des étoiles sur la Terre, sans savoir pourquoi. Lorsque j'ai appris qu'Yves Klein avait rêvé d'écrire son nom au dos du ciel et de le revendiquer pour son œuvre, et qu'Arman avait revendiqué la plénitude, j'ai décidé, au milieu des années 1990, de revendiquer la relation entre la Terre et le ciel. J'ai choisi la couleur outremer pour unir les deux, en raison de l'intensité de la couleur - elle a une certaine vibration.
Mon principal intérêt est de toujours être conscient de l'endroit où se trouvent la planète et le corps dans l'espace-temps. Dans mon film sur l'arrivée d'un corps sur Terre, il y a cette idée d'une conscience interstellaire, et il y a aussi un aspect de moi dans le personnage. Elle dit que le langage des étoiles est comme jouer des notes sur un piano, s'exercer jusqu'à ce que l'on devienne fluide. Nous sommes liés aux étoiles, nous le savons tous, mais parler couramment ce langage, c'est comprendre notre connectivité et ouvrir le corps au sublime.
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