Dans le New York Times, Jori Finkel écrit de l'œuvre de Land Art récemment recréée de Lita Albuquerque, Malibu Line.
En 1978, Lita Albuquerque a réalisé une peinture étrange qui a changé sa vie d'artiste. Peintre abstraite à l'époque, elle avait ressenti le besoin de sortir de son atelier et de travailler directement sur le terrain où elle vivait, une colonie d'artistes sur les falaises de Malibu. Elle a creusé une tranchée étroite et peu profonde de 41 pieds de long dans le sol, perpendiculairement à l'océan Pacifique, et y a versé du pigment ultramarin en poudre. Depuis certains points de vue, la couleur bleu vif semblait s'écouler dans la mer, reliant visuellement cette bande de terre à l'océan et à l'horizon.
Elle l'appela "Malibu Line" et ce fut la première de ses nombreuses œuvres de terre explorant la relation du corps à la terre et au cosmos, en utilisant des pigments audacieux sur des matériaux naturels tels que les rochers et le sable. Elle est aujourd'hui célèbre pour avoir jeté un pont entre l'art de la lumière et de l'espace - comme les expériences perceptives de Robert Irwin - et le mouvement Earthwork, qui a été trop longtemps défini par des artistes masculins des années 1960 et 1970 tels que Michael Heizer et Robert Smithson, qui utilisaient des machines lourdes comme des bulldozers pour transformer - certains disent cicatriser - la terre.
Albuquerque, en revanche, a eu la main légère, et la "ligne de Malibu" originale a disparu en deux ans, envahie par l'herbe et les fleurs sauvages. "La beauté de l'éphémère, c'est ce qu'elle nous apprend sur la nature - nous sommes là, à essayer de contrôler les choses, et la nature est si puissante qu'elle fait ce qu'elle fait", a déclaré Albuquerque, 78 ans, devant sa maison de Malibu, où elle recrée cette œuvre pour la première fois. Elle a les mêmes couleurs intenses et la même orientation vers le sud, mais, 46 ans plus tard, des résonances différentes.
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