John Devos a présenté le stand d'Art Brussels For a language to come dans L'oeil de la photographie.
Lita Albuquerque (EU 1946)
Dans une série de cinq dessins photographiques de son installation aux Pyramides de Gizeh en 1996, Lita Albuquerque superpose des graphiques, des symboles, des structures en nid d’abeille, ainsi qu’une réplique de la carte des étoiles qu’elle a élaborée in situ pour sa performance dans le désert Sol Star à la Biennale du Caire. Représentante des États-Unis, elle y a obtenu le premier prix. Figure féminine du Land Art, Albuquerque est renommée pour son utilisation du pigment dans ses oeuvres éphémères à grande échelle et spécifiques à un site. Elle a récemment participé à l’exposition Groundswell – Women of Land Art au Nasher Sculpture Center et à l’exposition Light & Space au Copenhagen Contemporary, et a tenu un solo show à La Patinoire, marquant la première présentation indoor de son Land Art en Europe.
Renaud Auguste-Dormeuil (Fr 1968, vit et travaille à Paris)
Dans D’après nature, Renaud Auguste-Dormeuil a créé une série de cartes postales peintes qui superposent une iconographie nostalgique à un désastre imprévu. Il utilise des photographies historiques trouvées et des gravures de monuments qu’il manipule pour y insérer une trace des incendies qui ont dévasté les sites les années suivantes. La répétition de son processus de traitement des différents lieux s’étend à un langage immersif évoquant « l’hantologie » derridienne – « le temps est disjoint » – et une historiographie troublante du triomphe et de la catastrophe. Auguste-Dormeuil est lauréat du prix Meurice pour l’art contemporain, ancien pensionnaire de l’Académie de France à Rome et a exposé à la Villa Médicis, au MACRO, au Palais de Tokyo et dans d’autres lieux.
Ken Ohara (Jp 1942, vit et travaille à NYC)
À partir d’un ensemble de paramètres stricts, Ken Ohara a créé ONE, une série de portraits serrés de plus de 500 New-Yorkais ordinaires dont le cadrage minutieux et répétitif trouble les notions de similitude et de différence, les constructions identitaires, et rassemble notre diversité et notre universalité simultanées en tant qu’humanité. Rassemblé dans un ouvrage semblable à un annuaire téléphonique, le livre d’artiste d’Ohara a été publié par Tsukiji Shokan en 1970. Ohara a exposé au MOMA et au LACMA, entres autres, et a bénéficié d’une bourse Guggenheim.
Thomas Devaux (F 1980)
Dans sa série The Shoppers, Thomas Devaux pousse les processus photographiques à un extrême pictural. Devaux a créé un système qui utilise l’abstraction, le verre dichroïque et l’imagerie de surveillance pour constituer sa célèbre série. Fantasmés et sublimés, les Shoppers sont saisis dans la corvée quotidienne de la consommation nécessaire – le paiement des courses. Avec leur lueur évanescente et leur verre envoûtant, spectraux, spécifiques et pourtant anonymes, les Shoppers sont une icône pour nous tous : des consommateurs acharnés, en grande partie inconscients. Devaux a récemment exposé et présenté des événements au Centre Pompidou, à la Maison européenne de la photographie et à la boutique Louis Vuitton à Paris. Ses œuvres font partie de prestigieuses collections privées et publiques, dont celle de la BNF.
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