Le SCAD Museum of Art de Savannah, en Géorgie, aux États-Unis, a présenté une exposition personnelle consacrée à l'œuvre de Carlos Cruz-Diez, intitulée Chroma.
Le terme "Chroma", issu de la forme latinisée du grec "khroma" (qui fait référence à la couleur et à la qualité de la peau), a évolué pour indiquer la qualité ou l'intensité d'une teinte à partir de 1889. À l'instar de ce mot, le titre de l'exposition reflète les préoccupations fondamentales de Cruz-Diez concernant la possibilité de transformation de la couleur, qui est diachronique et instable et dépend de la perception individuelle, de l'espace et du contexte. Les œuvres de Cruz-Diez sont - outre leur singularité esthétique - des provocations complétées par le mouvement et l'engagement des spectateurs dans les environnements chromatiques de l'artiste, où les objets deviennent de simples véhicules pour offrir une expérience profonde au spectateur. Comme le dit Cruz-Diez lui-même, "le monde de la couleur est le monde de l'art : "Le monde de la couleur est le monde de l'émotion".
L'artiste a développé une riche terminologie et un langage de la théorie de la couleur qui est aussi important que l'œuvre elle-même. Ce langage ne concerne pas seulement ses interventions artistiques, mais définit également les phénomènes chromatiques pour permettre de comprendre que la couleur est instable, dynamique et unique, et qu'elle évolue dans et avec l'espace. Des termes tels que "Couleur Additive", "Physichromie", "Induction Chromatique", "Chromointerférence", "Transchromie", "Chromosaturation" et "Couleur à l'espace" sont utilisés pour décrire les résultats de la recherche exhaustive de Cruz-Diez sur quatre conditions chromatiques : la couleur soustractive, la couleur additive, la couleur inductive et la couleur réfléchie.
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