DAVID HAXTON 1943

David Haxton est cinéaste et photographe. Dans ses premiers films, principalement tournés en négatif avec un angle de caméra fixe, l’artiste met en scène des actions sobres et minimalistes qui jouent à la fois sur la planéité de l’écran et la dimensionnalité de l’espace du studio.

L’artiste orchestre des tâches simples telles que réarranger les lumières dans un studio, découper des bandes de papier ou tracer ce qui semble être des sphères dessinées dans l’espace, lesquelles se présentent comme des explorations graphiques d’illusions d’optique.

Jonas Mekas, cinéaste et théoricien influent, décrivait en 1975 dans le Village Voice les œuvres de Haxton comme « L’exploration la plus inventive des possibilités et illusions négatif-positif que j’aie vue au cinéma. »

Dans les années 1970 et 1980, Haxton a exposé dans tous les lieux majeurs consacrés au cinéma expérimental : l’Anthology Film Archives, la série Cineprobe du Museum of Modern Art, la Biennale du Whitney, et ses photographies et films ont été présentés à New York et à Paris avec la galerie Sonnabend.

Ses expositions récentes inclue le Teatrino di Palazzo Grassi, Venise (2022), le Museum of Modern Art, New York (2019), KANAL – Centre Pompidou, Bruxelles (2018), le Pirelli Hangarbicocca, Milan, et le Whitney Museum of American Art, New York (2015). Les œuvres de Haxton figurent dans les collections du Centre Pompidou, Paris, du SFMOMA, San Francisco, du Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., du Whitney Museum of American Art, New York, de l’Albright Knox Gallery, de la National Gallery of Art, Canberra (Australie), du MoMA, New York, de la Kadist Foundation, de la Polaroid Collection et de l’Art Institute of Chicago.