ALICE ANDERSON France, Angleterre, 1972

Anderson commence ses performances par des séances d’observation d’objets technologiques. Puis elle étale de manière rituelle de la peinture sur ces objets. Anderson ne peint pas avec un pinceau mais directement avec un objet enduit de peinture. Ces ordinateurs, drones, piles, masques de réalité virtuelle (etc...) se saisiront ensuite de l’artiste, l’entrainant dans une danse intuitive rythmées par des respirations hyper-ventilées qui la guident vers une transe, où, les objets animés par des mouvements répétitifs génèrent des points d’impacts sur la toile au sol.

En frappant la toile, un geste engagé et poétique se créé. Frapper le sol comme un appel, une demande d’ouverture vers une dimension animiste de notre environnement et de la matière.

Dans la pratique d’Anderson, les objets technologiques mémorisés sur la toile par la peinture sont ensuite assemblés et cristallisés par du fil cuivré (matériau symbolisant les connexions neuronales et technologiques) pour devenir des sculptures. Anderson parle de cristallisation ou de mémorisation pour décrire le geste qui consiste à entourer un objet avec du fil. Au fur et à mesure qu’elle dialogue avec l’objet, Anderson tisse, mémorise et cristallise la relation avec lui. Ces machines recyclées incarnent conscience écologique et divinités sacrées. Érigées en « Machines Spirituelles » elles portent leur nom en référence au livre publié en 1999 « The Age of the Spiritual Machines » du pionnier de l'intelligence artificielle Ray Kurzweil.

En 2023, Anderson était laureate du prix SAM pour l'art contemporain. En 2020, elle a été nominée pour le prix Marcel Duchamp. Son travail a été inclus dans de nombreuses expositions institutionnelles, dont, entre autres, le Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas (2023) ; le Centre Pompidou, Paris, France (2022) ; le Musée d'art moderne de Fontevraud, France (2021) ; La Patinoire Royale Bruxelles, Bruxelles, Belgique (2021) ; le Centre Pompidou, Paris, France (2020) ; Atelier Calder, Saché, France (2019) ; Royal Academy of Arts, Londres, Royaume-Uni (2017) ; Saatchi Gallery, Londres, Royaume-Uni (2016) ; Espace Culturel Louis Vuitton Paris, France (2015) ; Wellcome Collection, Londres, Royaume-Uni (2014) ; 55e Biennale de Venise (2013) ; Whitechapel Gallery, Londres, Royaume-Uni (2012) ; Freud Museum, Londres, Royaume-Uni (2011).